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Abstract
La obra es el proceso. El objetivo de esta primera instancia de presentación es mostrar el proceso de investigación y de trabajo. El proyecto está basado en la indagación e experimentación bajo el concepto de “Frontera”. Se mostrará a continuación material generado en los encuentros, tales como escritos, fotos, dibujos, bocetos, pensamientos.
Como colectivo de trabajo proponemos en el cruce de lenguajes una obra interactiva que trascienda las fronteras de identidad artística e individual, crear en la diferencia una nueva mirada que amplíe y no limite nuestra percepción de la realidad. En la sala 5 del Iuna, se proyectará un vídeo en la pared de frente a la puerta de entrada. El vídeo es una animación con efectos trabajados de una foto. La foto es de dos cuerpos divididos por una línea de leds azules. Ésa línea estará continuada en el espacio físico por una cinta gruesa plateada, que dividirá el espacio transversalmente. En la puerta de la sala, del lado de afuera habrá una laptop mostrando este blog.
Como colectivo de trabajo proponemos en el cruce de lenguajes una obra interactiva que trascienda las fronteras de identidad artística e individual, crear en la diferencia una nueva mirada que amplíe y no limite nuestra percepción de la realidad. En la sala 5 del Iuna, se proyectará un vídeo en la pared de frente a la puerta de entrada. El vídeo es una animación con efectos trabajados de una foto. La foto es de dos cuerpos divididos por una línea de leds azules. Ésa línea estará continuada en el espacio físico por una cinta gruesa plateada, que dividirá el espacio transversalmente. En la puerta de la sala, del lado de afuera habrá una laptop mostrando este blog.
Memoria Conceptual
"Experimentar es un modo de pensar. No se experimenta con la mente sino también con el cuerpo: estoy conmovido, estoy emocionado, me pasa algo”. Robert Wilson
Nuestro proyecto es work in progress y se basa en la duración y el desarrollo durante cierto periodo de tiempo. Los productos de la investigación se presentan simultáneamente de dicho proceso y los logros y los descubrimientos recientes dictan la dirección ulterior de investigación. El pensamiento de Cecilia Almeida Salles (Gesto Inacabado, Processo de criacao artistica, San Pablo, Fasesp, 1998, pág. 13) respalda el desarrollo de nuestro trabajo al mencionar al proceso de creación como falto de predeterminación explícita y clara en un inicio acabado de sus propósitos, sino más bien como una obra que se desenvuelve, crece y vive como una aventura y no como un proceso mecánico. Este modo de trabajo implica y despierta naturalmente una variedad de referencias en los diversos niveles de su desarrollo.
Durante la investigación de nuestros recursos corporales el punto de referencia principal para nosotros eran los trabajos del coreógrafo alemán Sasha Waltz y principalmente su trilogía Koerper (Los Cuerpos). Los temas de nuestra investigación -límites entre los seres humanos y su individualidad, frontera del ego personal y la personalidad, intercambio entre los individuos, búsqueda de identidad- se ligan directamente a sus trabajos tales como Koerper01 y NoBody. Su actitud sensible y al mismo tiempo cruel respecto al cuerpo, el “juego” con el cuerpo mismo y con la personalidad de uno, reemplazos de identidades, ampliaron las posibilidades para nosotros involucrar en este juego nuestras fronteras tanto mentales como personales y profesionales. Este tipo de trabajo era muy importante también para la unidad y homogeneidad del grupo. El filósofo Gustav Teodorov también se relaciona a nuestro trabajo de Fronteras al proponer dejar de lado los convencionalismos nacionales entre individuos para contemplar aquello que tenemos en común los seres humanos; esta misma experiencia la tuvo que atravesar cada integrante del grupo para llevar a cabo nuestro trabajo, proviniendo de distintos países sin conocernos (Georgia, Brasil, Argentina) y de diferentes profesiones (artes visuales, ciencias de la comunicación, danza, audiovisuales, arte terapia). Tambien creemos que nuestro trabajo se relaciona a las investigaciones artísticas de Fluxus en cuanto al trabajo experimental entre diversos lenguajes artísticos aportados por cada integrante del grupo (audiovisual, corporal, instalación, escrito) y en cuanto al registro del proceso creativo en el cual la experimentación y el azar son elemento fúndanles del mismo. La imagen y el concepto de la obra se desarrolla entre cada uno de estos aportes trascendiendo la individualidad creativa de quienes integran al grupo.
En siguiente paso del desarrollo, trabajando ya con los productos del proceso y experimentaciones y armando los esquemas para presentación nos remitimos a las instalaciones de Robert Wilson, a su claridad y estructuralismo de líneas, a su minimalismo de detalles y la forma y modo en el que usa el espacio.
Nuestro proyecto es work in progress y se basa en la duración y el desarrollo durante cierto periodo de tiempo. Los productos de la investigación se presentan simultáneamente de dicho proceso y los logros y los descubrimientos recientes dictan la dirección ulterior de investigación. El pensamiento de Cecilia Almeida Salles (Gesto Inacabado, Processo de criacao artistica, San Pablo, Fasesp, 1998, pág. 13) respalda el desarrollo de nuestro trabajo al mencionar al proceso de creación como falto de predeterminación explícita y clara en un inicio acabado de sus propósitos, sino más bien como una obra que se desenvuelve, crece y vive como una aventura y no como un proceso mecánico. Este modo de trabajo implica y despierta naturalmente una variedad de referencias en los diversos niveles de su desarrollo.
Durante la investigación de nuestros recursos corporales el punto de referencia principal para nosotros eran los trabajos del coreógrafo alemán Sasha Waltz y principalmente su trilogía Koerper (Los Cuerpos). Los temas de nuestra investigación -límites entre los seres humanos y su individualidad, frontera del ego personal y la personalidad, intercambio entre los individuos, búsqueda de identidad- se ligan directamente a sus trabajos tales como Koerper01 y NoBody. Su actitud sensible y al mismo tiempo cruel respecto al cuerpo, el “juego” con el cuerpo mismo y con la personalidad de uno, reemplazos de identidades, ampliaron las posibilidades para nosotros involucrar en este juego nuestras fronteras tanto mentales como personales y profesionales. Este tipo de trabajo era muy importante también para la unidad y homogeneidad del grupo. El filósofo Gustav Teodorov también se relaciona a nuestro trabajo de Fronteras al proponer dejar de lado los convencionalismos nacionales entre individuos para contemplar aquello que tenemos en común los seres humanos; esta misma experiencia la tuvo que atravesar cada integrante del grupo para llevar a cabo nuestro trabajo, proviniendo de distintos países sin conocernos (Georgia, Brasil, Argentina) y de diferentes profesiones (artes visuales, ciencias de la comunicación, danza, audiovisuales, arte terapia). Tambien creemos que nuestro trabajo se relaciona a las investigaciones artísticas de Fluxus en cuanto al trabajo experimental entre diversos lenguajes artísticos aportados por cada integrante del grupo (audiovisual, corporal, instalación, escrito) y en cuanto al registro del proceso creativo en el cual la experimentación y el azar son elemento fúndanles del mismo. La imagen y el concepto de la obra se desarrolla entre cada uno de estos aportes trascendiendo la individualidad creativa de quienes integran al grupo.
En siguiente paso del desarrollo, trabajando ya con los productos del proceso y experimentaciones y armando los esquemas para presentación nos remitimos a las instalaciones de Robert Wilson, a su claridad y estructuralismo de líneas, a su minimalismo de detalles y la forma y modo en el que usa el espacio.
Fundamentación
Empezamos como un grupo de desconocidos. Nos propusimos trabajar juntos. Decidimos trabajar la frontera en forma conjunta, aunque en una primera instancia se nos dispararon distintas ideas. Decidimos buscar algo en común, un punto de vista, un camino a abordar que vayamos caminando, haciéndolo todos juntos. Buscar un sentimiento común para así después poder crear algo común. Pensando esto tuvimos que pasar nuestras fronteras individuales, dejamos fluir lo que pasaba.
En nuestra primera reunión cada uno planteó qué esperaba de este proyecto y qué pensaba que podía aportar al grupo.
Así fue como fuimos tejiendo una primera bolsa común de recursos. Una de las propuestas más interesantes, que captó la atención de todos, fue la posibilidad de presentar una obra común como colectivo para Georgia. Para este proyecto la obra debía tener como temática la frontera.
La idea no pudo ser más oportuna. Un grupo interdisciplinario de personas de distintos países trabajando para un proyecto de integración de lenguajes era demasiado encantador para ser real. De inmediato notamos que el tema era basto. Decidimos tomarnos una semana hasta el próximo encuentro. Durante la misma cada uno debería ir registrando que cosas le despertaba este tema. Con qué lo relacionaba. Que imágenes y conceptos le gustaría trabajar.
Decidimos utilizar un espacio de trabajo que trascienda las fronteras. En el mismo intercambiaríamos los materiales e ideas para su elaboración (imágenes, sonidos, videos, preferencias, artículos, otros autores relacionados, otros proyectos, bocetos, etc.). A su vez este recurso permitiría mantenernos conectados durante la semana hasta nuestra próxima reunión semanal.
Todos llegamos al siguiente encuentro con un montón de ideas y expectativas para compartir. Nuestra primera dinámica fue volcarlas sobre un papel afiche en forma de Esta técnica parte de una palabra puesta en el centro (en este caso "frontera") y a partir de ella cada uno con su marcador la vincula con cuantas ideas tenga sobre la misma. Luego que pasó la primera lluvia de ideas nos levantamos y giramos sobre la mesa. Leemos lo que escribió cada uno y nos volcamos a la misma tarea de escribir conceptos relacionados, pero esta vez, sobre los del otro. Todo vale, dibujos, flechas, cuadros, fotos, símbolos, etc. Una vez vacíos de palabras, con la sensación de no tener nada más para compartir, recorremos este mapa con la mirada. Contemplamos los destinos y los trayectos que elaboramos como grupo. Así iniciamos un "viaje" hacia "nosotros".
Dejamos de observar el mapa para mirarnos. Dejar que nuestras miradas se encuentren y se suelten. Viajen de uno a otro. Así nos juntamos en parejas. Cada pareja trabaja espalda con espalda. Explora las sensaciones y se abandona a la experiencia.
Es a partir de la misma que todos volvemos una vez más al papel para compartir lo que nos pasó en ese encuentro.
Allí es donde este proyecto realiza su primer giro. Acordamos todos en que la frontera a trabajar era la que divide a una persona de otra. Aquella línea invisible que cuando uno la atraviesa pierde esa sensación de unicidad para zambullirse en una nueva experiencia existencial. Una que obedece a un nuevo estado de conciencia.
Es a partir de aquí que el norte del proyecto queda más claro. Acordamos en hacer encuentros similares registrados y luego subidos al blog, para tener material a disposición.
Para trabajar la frontera personal e interpersonal se nos ocurrió que cada uno contara o llevara para cada encuentro su propia interpretación de la vivencia de este "encuentro".
Así cada encuentro dinamizó al siguiente. Cada aporte de uno contribuía y enriquecía al otro. En esta escalada energética fuimos sincronizándonos. Poco a poco notamos cómo se nos ocurrían cosas similares. Como durante la semana habíamos pensado en ideas relacionadas, cada uno tenía la respuesta a preguntas invisibles del otro. Una serie de hilos invisibles comenzó a tejerse en el grupo al mismo tiempo que las fronteras entre nosotros se fueron diluyendo.
Cómo plasmar todas estas experiencias tan profundas en tan poco tiempo? Cómo materializar estas vivencias intangibles?
Así es como nace la necesidad de hacer de este proyecto una obra que refleje el proceso, siendo ella misma uno.
En nuestra primera reunión cada uno planteó qué esperaba de este proyecto y qué pensaba que podía aportar al grupo.
Así fue como fuimos tejiendo una primera bolsa común de recursos. Una de las propuestas más interesantes, que captó la atención de todos, fue la posibilidad de presentar una obra común como colectivo para Georgia. Para este proyecto la obra debía tener como temática la frontera.
La idea no pudo ser más oportuna. Un grupo interdisciplinario de personas de distintos países trabajando para un proyecto de integración de lenguajes era demasiado encantador para ser real. De inmediato notamos que el tema era basto. Decidimos tomarnos una semana hasta el próximo encuentro. Durante la misma cada uno debería ir registrando que cosas le despertaba este tema. Con qué lo relacionaba. Que imágenes y conceptos le gustaría trabajar.
Decidimos utilizar un espacio de trabajo que trascienda las fronteras. En el mismo intercambiaríamos los materiales e ideas para su elaboración (imágenes, sonidos, videos, preferencias, artículos, otros autores relacionados, otros proyectos, bocetos, etc.). A su vez este recurso permitiría mantenernos conectados durante la semana hasta nuestra próxima reunión semanal.
Todos llegamos al siguiente encuentro con un montón de ideas y expectativas para compartir. Nuestra primera dinámica fue volcarlas sobre un papel afiche en forma de Esta técnica parte de una palabra puesta en el centro (en este caso "frontera") y a partir de ella cada uno con su marcador la vincula con cuantas ideas tenga sobre la misma. Luego que pasó la primera lluvia de ideas nos levantamos y giramos sobre la mesa. Leemos lo que escribió cada uno y nos volcamos a la misma tarea de escribir conceptos relacionados, pero esta vez, sobre los del otro. Todo vale, dibujos, flechas, cuadros, fotos, símbolos, etc. Una vez vacíos de palabras, con la sensación de no tener nada más para compartir, recorremos este mapa con la mirada. Contemplamos los destinos y los trayectos que elaboramos como grupo. Así iniciamos un "viaje" hacia "nosotros".
Dejamos de observar el mapa para mirarnos. Dejar que nuestras miradas se encuentren y se suelten. Viajen de uno a otro. Así nos juntamos en parejas. Cada pareja trabaja espalda con espalda. Explora las sensaciones y se abandona a la experiencia.
Es a partir de la misma que todos volvemos una vez más al papel para compartir lo que nos pasó en ese encuentro.
Allí es donde este proyecto realiza su primer giro. Acordamos todos en que la frontera a trabajar era la que divide a una persona de otra. Aquella línea invisible que cuando uno la atraviesa pierde esa sensación de unicidad para zambullirse en una nueva experiencia existencial. Una que obedece a un nuevo estado de conciencia.
Es a partir de aquí que el norte del proyecto queda más claro. Acordamos en hacer encuentros similares registrados y luego subidos al blog, para tener material a disposición.
Para trabajar la frontera personal e interpersonal se nos ocurrió que cada uno contara o llevara para cada encuentro su propia interpretación de la vivencia de este "encuentro".
Así cada encuentro dinamizó al siguiente. Cada aporte de uno contribuía y enriquecía al otro. En esta escalada energética fuimos sincronizándonos. Poco a poco notamos cómo se nos ocurrían cosas similares. Como durante la semana habíamos pensado en ideas relacionadas, cada uno tenía la respuesta a preguntas invisibles del otro. Una serie de hilos invisibles comenzó a tejerse en el grupo al mismo tiempo que las fronteras entre nosotros se fueron diluyendo.
Cómo plasmar todas estas experiencias tan profundas en tan poco tiempo? Cómo materializar estas vivencias intangibles?
Así es como nace la necesidad de hacer de este proyecto una obra que refleje el proceso, siendo ella misma uno.
Materiales
- Artículos (3)
- Bocetos (4)
- Experimentación grupal (13)
- Fotos (15)
- Instalacion (2)
- Links (2)
- Performance (3)
- Propuestas internas (8)
- Trabajos de artistas (3)
- Video (9)
1 comments:
Clever RGB show!
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